El ilusionista de Sylvain Chomet no se concibe si no es en forma de homenaje y reconocimiento a Jacques Tati, uno de los grandes cómicos del cine, heredero de los maestros del cine mudo norteamericano y francés. el cual murió en 1982. En cierto sentido, es bastante más que un homenaje; es una expresión de admiración, amor y una muestra de nostalgia y melancolía. La melancolía es el sentimiento clave dentro de esta pieza de animación.
L’illusionniste parte de un guión original del propio Jacques Tati, adaptado por Sylvain Chomet. La implicación de la hija del propio Tati fue clave para que se realizase esta obra. El protagonista de la cinta que hoy comentamos es prácticamente el Monsieur Hulot que presentaba Tati en su cine, adaptado de tal manera que se convierte en una mezcla perfecta entre el alter ego y el propio creador. Además, esta no será la única referencia o inspiración directa para con el cine de Tati.
Una cinta parca en diálogos, sobre todo en el personaje central, el ilusionista Tatischeff (el cual es el apellido real de Jacques Tati), herencia de Tati como realizador. Un personaje que lo expresa todo con sus gestos y acciones, al más puro estilo Chaplin. Como sería costumbre en el cine de Tati, nos encontramos con un hombre desubicado, viviendo el final de una época y la decadencia de la gente que, como él, se dedica a una profesión abocada a la extinción. Vemos las dos caras del personaje, su fragilidad y el lado más emotivo en la relación paterno-filial que se establece entre los dos personajes centrales y su capacidad de supervivencia
Una cinta basada, sobre todo, en el gag visual, que tan bien dominaba Tati en su cine. Una estética costumbrista, dentro de un relato melancólico y con un final, en mi opinión, bastante triste y pesimista, aunque es de esos finales que varía dependiendo del estado de ánimo con el que se vea.
Como hemos comentado antes, El ilusionista es más que un homenaje al mítico cómico francés y su cine, también es una metáfora de la cada vez más denostada animación tradicional (aunque siempre nos quedará el genial Miyazaki y su Estudio Ghibli) y un recuerdo a esos Music Hall, muy populares sobre todo en la época de los 50 y posterior decadencia en los 60, etapa en la que se ambienta la cinta.
Vemos una animación muy cuidada, prácticamente son ilustraciones en movimiento, con una forma de moverse y unas proporciones en los personajes estilizadas y elegantes. Otro detalle a tener en cuenta es la relación de los planos. No vemos en toda la película un solo plano corto de ninguno de los personajes. Además, las secuencias suelen ser bastante largas, lo que nos da una sensación de calma, de ritmo pausado y lento, que se complementa con las escasa duración de la cinta (80 minutos).
Lo mejor de la cinta, a mi parecer, es la extraordinaria partitura, compuesta por el propio Sylvain Chomet, que se adapta perfectamente al relato y que se disfruta completamente, ya sea viendo la película o, simplemente, escuchando la música. Además, en un film de estas características, con tan pocos diálogos, la música cobra una relevancia mayúscula. Como nota curiosa, apuntar que en un momento determinado, se mezcla animación e imagen real, dentro de un cine donde se está proyectando una película, la cual, como no podía ser de otra manera, se trata de una película de Jacques Tati, en concreto, Mi tio (1958).
En palabras del propio Chomet, “una historia sencilla, bonita y emocionante“, a la que yo añadiría el calificativo de melancólica y, en ocasiones, con un tono demasiado pesimista. Todo un éxito en 2010, donde obtuvo el Premio César a la Mejor Película de animación y el Premio de Cine Europeo en la misma categoría. Nominada a 5 Premios Annie, al Globo de Oro y al Oscar, pero claro, se enfrentaba a Toy Story 3, una de las mejores películas de animación de Pixar. Aún así, una cinta que merece la pena, pero que te puede dejar con un pequeño poso de amargura tras su visionado. Para terminar, os dejo con el programa en el que comentamos esta película.
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