Críticas: Sombras tenebrosas

Que uno de mis directores preferidos fuera a adaptar una de las obras literarias que más veces he leído y que, además, su estilo y estética encajasen perfectamente era un sueño hecho realidad. Por tanto, es de suponer la enorme decepción sufrida cuando vi (y nada menos que en 3D, para más inri) esa aberración cinematográfica concebida en 2010, con una de las escenas más vergonzosas y denigrantes para un actor -en este caso Jonnhy Depp- vistas jamás en una sala de cine. Desde entonces no puedo deshacerme del resquemor que invade mi ser cada vez que leo cualquier noticia relacionada con el director californiano, y es que la herida es profunda y no estoy seguro de si cicatrizará algún día…

Por suerte, Dark Shadows (prefiero el título original, aunque Sombras tenebrosas no es de los peores títulos que he visto traducidos en España) no es Alicia en el País de las Maravillas (2010), pero ni mucho menos se acerca a los Bitelchús (1988), Eduardo Manostijeras (1990), Ed Wood (1994), Big Fish (2003) o La novia cadáver (2005), películas que me hicieron enamorarme de su cine. Un cine compuesto por elementos reiterativos, bastante pulidos tras tantas películas, y que se encuentran (en su mayoría) dentro de Dark Shadows, pero que no mezclan del todo correctamente.

Ya sea por la propia reiteración, falta de definición en cuanto a género (terror, comedia, drama…) o lo cansino que puede llegar a resultar el díptico “Burton-Depp”, al que debemos empezar a sumar a Helena Boham Carter, para terminar de cerrar el triángulo. A pesar de todo, la cinta tiene algunos momentos acertados, sobre todo cuando más se acerca a la comedia, y se nota el ya innegable talento de Burton (aunque no estoy muy seguro de si se está agotando…) y las ganas que le pone Depp, en un personaje muy exagerado, de los que a él tanto le gustan y dentro del cual se mueve como pez en el agua.

Dark Shadows se basa en una mítica serie norteamericana de culto de los años 60, de la cual eran fans acérrimos los propios Tim Burton (él es quien ha comprado los derechos para la adaptación cinematográfica) y Jonnhy Depp, por lo que podemos tomarnos esta película como un enorme capricho de ambos. Evidentemente, la cinta tiene escasas pretensiones, más allá del entretenimiento puro y duro. Además, se vislumbran ciertas carencias televisivas, sobre todo en la forma de tratar las distintas tramas y subtramas del film (sin obviar el final de la película, totalmente abierto a una segunda parte, WTF?).

El reparto es bastante notable en cuanto a nombres, que funcionan de manera dispar. Michelle Pfeiffer tiene gran protagonismo en la primera mitad del film, pero su personaje se acaba diluyendo como un azucarillo y termina siendo una comparsa sin fundamento alguno. Algo parecido ocurre con el personaje de Jackie Earle Haley, que podría haber dado mucho más juego (aparte, un actor que me gusta bastante). Jonnhy Depp y Eva Green son lo mejor de la película, y la decepción personal ha sido Chlöe Grace Moretz, una joven actriz de la que espero muchas cosas, pero que en esta película no destaca demasiado, con un personaje realmente desdibujado.

Los efectos especiales son bastante buenos, sobre todo en los momentos en que se desquebraja la piel de Eva Green, realmente alucinante. La música, como no podía ser de otra manera, ha sido compuesta por Danny Elfman y se mezcla con una muy buena selección de música setentera, escogida con mucho atino. El tono, color y estética son propias de Burton, resaltando el contraste entre tonos pálidos y colores chillones (Helena Boham Carter es un ejemplo), con lo que se hace reconocible fácilmente.

En definitiva, una cinta más de Tim Burton que no quedará para la posteridad, pero que, por lo menos, es reconocible dentro de su cine. Más esperanzas (iluso de mi) tengo puestas en su siguiente largometraje Frankenweenie. Esperemos ver algo cercano a La novia cadáver, en cuanto a animación y calidad cinematográfica, y que conserve parte del que es, por otro lado, uno de los mejores cortometrajes que he visto.